这部剧整体没有漏洞，只存在一些小瑕疵。
比如主角开头第一句话就把自己名字说错了。当初湾湾引进漫画时翻译问题所以一直到现在都还有人叫小当家刘ang星，应该叫刘mao星。
不过全剧中他叫自己的真名也只有第一集，因为这部剧当初是由统一集团冠名的，所以里面的角色全都用了他们家的产品名替代。
比如“小当家”的来源是小当家干脆面，“及第师父”是及第水饺，“嘟嘟”是满汉嘟嘟好小香肠，“阿Q”是阿Q桶面......
熊枭上网查了一下，这个世界没有统一集团，只有康帅傅和唐师傅。所以他不担心侵权，并且为了以防万一他花了600块钱把“小当家”这个商标注册了。
这部剧跟灌篮高手是两种完全不同的题材，不过制作方法类似，都是沿袭了手冢治虫那一套标准流程来的，不少地方都能看到偷工减料的影子。
说起手冢，很多人第一反应是青学网球社社长。
不过手冢治虫这个人可不是什么社长，他在霓虹动漫界，乃至世界动漫界都是神一样的存在。
早期的霓虹动画因为工业滞后以及人才、资金问题，只能靠模仿美帝，或者直接进口美帝的动画电影才得以生存。那个时候迪士尼做一部动画电影动辄就是好几千万日元。
而随着科技发展，特别是当电视开始普及的时候，动画电影受到前所未有的冲击，传统的电影模式已经跟不上时代的变迁，动画行业岌岌可危。
手冢治虫就在这个时候站了出来，他受任于败军之际，奉命于危难之间，他当时只有19岁，还是大阪医学部学生，但就在那一年他出版了一本名为《新宝岛》的漫画，至今被普遍公认为是霓虹现代漫画的起点。
在这本漫画里，他第一次尝试运用如变焦、广角、俯视等电影式的镜头构图和蒙太奇等电影手法来表现漫画画面，这在当时的世界上都属于首创。而这种分镜式的漫画直到今天都是连环画式漫画、四格漫画等主流漫画的表现形式。
但这只是开始。
手冢治虫在一手缔造了霓虹漫画的整体框架后并没有闲着，而是立即投入到动画的产业中。“先漫画再动画”这个模式就是在同一时间段提出来的。
在他进军动画行业之前，霓虹的动画盈利模式还多处于影院放映。而五十年代末期的霓虹国人，为了观看明仁皇太子与平民皇后的婚礼以及1964年的东京奥运会，家家户户都安了电视，这就导致了电影院动画基本上赚不到钱。
如果按照当时霓虹国的工业水平来看，制作一部90分钟长片动画，预算需要三千万日元左右，而且要动用100人，耗时六个月才能完成。这样高额的费用和冗长的制作周期，对于电视动画来说根本不现实。而手冢治虫则采用了一套独特的“偷工减料”方式，硬生生把制作成本压缩到每集只需要50-60万日元。
从某个角度来看，正是由于当时的经费和工期紧缩，所以才逼得手冢治虫想出了一系列压缩成本的方法，关键是这些方法还贼有效。
比如，极端烧钱的原画绘制，当时美帝的制作标准是一拍一（1秒24张原画），到霓虹其他制作公司手中就缩水成一拍二，（1秒12张原画），再到他手中时候就成了一拍三（1秒8张原画），然后重复使用变身、合体等镜头来填充时间，以及中近景镜头的拉伸来对付剧情。
像是使用静止画面（画面不动，角色注视着某种事物，然后给脸部特写），对口型（把身体其他部分做成静止，光是嘴动）等等招数，一直被沿用至今，成为霓虹动漫产业的框架。
这些影子都或多或少能在《中华小当家》里找到，甚至有些地方还略显粗糙，不过熊枭并没有准备拿来翻版或者做成全特效，这部剧就是要看出年代感才有味道，毕竟故事背景都是清朝的。
他要改动的是男女主人公的设定。
在漫画中，小当家和嘟嘟摆明了是男女朋友关系，但是在TV版里这种关系更趋近于暧昧，唯一一次真情告白是TV版原创，两人被一丈青向恩困在山洞的时候。
后期剧情里两人情感就要复杂得多，黑暗料理界不但派来个朱七当第三者，就连嘟嘟的初吻居然还被他夺走了。
这剧情当年要是当年在电视上播出，该让小当家，让纯真的少男少女们情何以堪？
这可是正儿八经的美食番，正能量、不装逼、不开后宫、凭实力与创意打脸的优秀主角，而且还跟熊枭是老乡。
连全剧最菜的四郎最后都脱团了，怎么可以让小当家NTR？所以这段必须改。
除了这段剧毒的部分要改以外，眼下当务之急的另一件事就是女主角的画风。
在op和ed中，嘟嘟可是一个长发飘飘，仙气满满的惊艳角色，但到了正剧里，前期还说的过去，但后期就因为各种原因导致画风崩坏，包子脸、水桶腰，连衣服都穿得像个男人婆，制作组愣是把一个14岁的美少女画成了大妈，满屏幕都是姐弟恋既视感。
所以，嘟嘟这个人设必须改，不然怎么着，播出去观众都说兰飞鸿才是女主角？
