后台，非选手准备区的一个房间里，听了邵建木的话后，忍不住偷跑到这儿看转播的唐子沁伸手指着视频里的叶予，脸色显得难以置信，转头向邵建木等叶予乐队的成员问道：“这，这，这就是叶予准备的创新？！”
“是啊！”乐队众人也是抬头看着视频，即便之前看过几次，脸上依旧忍不住露出了惊叹的神情，道，“小予说的华夏风包括了填词、编曲、意境、乐器、唱法等诸多方面的创新，刚才的仅仅是编曲和乐器，而且还不是完整版的。之后还会有中西合璧的部分。”
唐子沁一双美目睁得大大的，显示出她此刻心里的震惊，喃喃自语道：“那两个家伙没过来是对的，这太打击人了！”
“过不过来，差别不大。”邵建木道，“小予这首《青花瓷》，这种华夏风肯定会再次打破纪录。等他破纪录的消息传回去后，结果也一样。”
只见，此刻，舞台上，《青花瓷》的前奏伴随着一段竹笛的颤音而结束，叶予拿起话筒，唱了起来，歌声细腻婉转，清新而又纯净，蕴含着一种内敛含蓄的忧愁。
而与此同时，屏幕上的∈，歌词开始出现并滚动起来。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
……”
“这歌词……古典韵味十足啊！流行音乐的歌词还能这么写？”评委席上，有评委惊奇。
“除了歌词外，还有这乐器。”身旁，另一位评委闭目仔细听了听后，缓缓睁开眼，感叹道。“你听，这旋律以电吉他为主，而电吉他可以说是最典型的几样西洋乐器之一了。然而，叶予虽然用了电吉他，但这电吉他弹的却是最为明显的五声调式。用西洋电声乐器来弹我国传统的五声调式，这。这是中西合璧啊！”
“不仅如此。”又有评委道，“在低音声部，叶予还用了大鼓来弥补电吉他低频的欠缺。此外，还用响板在高音上做节奏的点缀，不仅仅制造了一种色彩性，更是起到了平衡整个音乐频段的作用，把声场拉得很宽阔。西洋乐器和我国传统乐器，三件乐器搭配在一起，这效果却是出乎意料地好！非常饱满！”
“还有叶予这唱腔。也和这首歌非常搭。要是换成上次八进四时的唱法，恐怕这首歌就毁了！”
与普通观众不同，这20位评委，每个人都有极高的音乐鉴赏水平。
也因此，此时，这一首《青花瓷》，种种妙处被他们一一挖掘了出来，一时间。竟是纷纷有种回味无穷的感觉。
……
古筝！
古筝的声音再次响起！
伴随着镲片的滚奏，弦乐的和声。歌曲进入到了高潮部分！
出现的乐器再增，架子鼓，电吉他，贝斯，古筝，响板。和着叶予的歌声，又是一段中西方乐器的合奏！
“天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起。晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
……”
……
“从，从雪，你，你们华夏有这种风格的歌曲？”观众席上，从岛国专程而来的野村映子转头看向自己刚认识的华夏朋友邵从雪，磕磕巴巴地问道，神情显得难以置信，甚至有些骇然。
听到野村映子的问话，同样是听呆了的邵从雪回过神来，转身抓住野村映子的手，一双眼睛中透出极其激动的神色，道：“映子，映子，难道你忘了？这四进二考得可是创新能力啊！我们华夏以前没有这种风格的歌，这是叶予原创的！！”
“对呀！对呀！我可真是太笨了！！”闻言，野村映子同样兴奋起来，紧紧抓着邵从雪的手，道，“既然是考察创新能力，那这自然是叶予殿下的创新了！填词、编曲、乐器，还有这首《青花瓷》的意境，这简直就是全方面的创新啊！叶予殿下真是太厉害了！太厉害了！！”
瞧她那副兴奋之极的样子，若非是此刻正抓着邵从雪的手，并还保留着一丝理智，恐怕要直接跳起来欢呼了！
“这是叶予原创的风格啊！完完全全的新风格，再没有比这更创新的了！”邵从雪道，“而且这还蕴含了我们华夏的传统文化，可以说，这是独属于我们华夏的流行音乐！是我们华夏自己的流行乐！！独树一帜！别无分家！”
“曲美，词美，意境更美！从雪，我爱上叶予殿下的这种新曲风了！啊啊啊！就是不知道这种风格叫什么？”野村映子道。
“我想，过会儿，叶予肯定会给它命名的。”邵从雪强行压抑着自己心里的激动，声音有些颤抖地说道。
……
“叶予这是直接创造出一个新曲风！词、曲、意境、风格，全部都是创新啊！”
“卧槽！还有比这更给力的创新吗？”
“满分！满分！！这绝逼要给满分！！”
“传统文化与流行音乐的结合，这种风格的歌曲真是太棒了！这特么才是我们华夏的流行乐！”
“华夏风！这种风格一定要叫华夏风！这是只有我们华夏才有的曲风！！”
“我去！听得我好爽！汗毛直起，鸡皮疙瘩掉一地，像是有股电流从头灌到脚底啊！一见钟情！呃，不对，是一听钟情！我对这种曲风一听钟情了！怎么办？难道以后只能抱着这首《青花瓷》单曲循环了吗？！！”
“叶予的这首《青花瓷》一出来，娱乐圈要地震了！！”
……
舞台上。当唱至高潮部分时，叶予的声音更显细腻，柔情百转，延绵不绝。
恍惚之间，便似有一卷画轴在你面前缓缓打开，而在其上。一股浓墨晕染开来。
青天，烟雨，江水，再添几座石桥，便一派江南烟雨景色缓缓浮于纸上，而于其中，似依稀可见伊人白衣素袂，洗尽铅华，乃我久久不忘的痴念所在。
当年的邂逅不久便是离别。而离别之后则是我漫长的等待。
李白说：“入我相思门，知我相思苦。长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”
郑愁予说：“这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。”
然而。我的等待，苦。却也不苦，寂寞，却也不寂寞。
苦的、寂寞的，是相思，是离愁与别恨；不苦的、不寂寞的，也是相思。是释然与守望。
“色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款时却惦记着你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
篱外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
……”
……
听着电视里传来的清雅旋律，细腻歌声，看着宛若诗句一般的歌词，林母脸上不由露出赞叹的神情，道：“小予这首《青花瓷》最感人的莫过于一个‘等’字。
明知无望却依旧在等。
而明明是这般相思。这般苦等，却偏偏用这种淡淡的曲调，淡淡的唱法，仿佛等你是再寻常不过的一件事，是如同等待日出日落一般简单自然。
就像之前唱的那句‘如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意’，你自顾自美丽，而我只需远远地、静静地思念、观赏，便已然满足。
这是一种洗尽铅华的等待。
最感人的是这个‘等’字，而用得最好的则莫过于这个‘惹’字。
‘篱外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你’，这个‘惹’字有不请自来的意思，主动性很强，相比起其他字眼更具侵略性与戏剧性，用得实在是妙！
而且，‘篱外芭蕉惹骤雨’和‘门环惹铜绿’都是被动的，但‘而我路过那江南小镇惹了你’却是主动的，小予连用三个‘惹’字，用法却是不同，倒也颇为有趣。”
林母的说法确实是非常对的。
整首《青花瓷》中，若要选出一个用得最妙的字眼，必当是这个“惹”字！
要知道，方文山当初填词时，这一个“惹”字也是大有来历的。
他曾自曝，这个“惹”字化用自那一首很多人都耳熟能详的诗偈：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”
“叶予这首歌的意境好美！”林诗儿有些失神地感叹，旋即缓缓闭上眼睛，似是在细细品味这首《青花瓷》所描绘出的画面。
“小予的这首歌，其诞生的意义远远比这首歌本身更大！”林父显然更关注另外一个点，道，“融合了我们华夏的传统文化所创造出来的流行音乐，这是一种新的曲风，更是独属于我们华夏的流行音乐，是能打上我们华夏标签的流行音乐！用不了几年，这种风格或许会成为华语乐坛的标志。”
……
“天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨，而我在等你
月色被打捞起，晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意”
当最后一个音符消散在空气中后，评委席上，张老猛地拿起话筒，眼神灼灼地望着舞台上的叶予，急急说道：“这次，我给你10分！我只想知道，这首《青花瓷》是什么风格？”
一句话，道出了所有人心中的激动，也问出了他们想问的问题！
叶予微微一笑，沉吟了一下，他并没有兴趣为“华夏风”下定义，因为人的创造力是没有极限的，让其他音乐人没有限制地自行探索才是最好的。
何必给他们戴上思维的枷锁？
因而，他只是简单地说道：“古典与流行的结合，我称它为华夏风！”
――(未完待续。。)
