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第三零八节 3d拍摄技术

作品:执掌好莱坞|作者:heracross|分类:综合其他|更新:2024-11-05 13:08:01|下载:执掌好莱坞TXT下载
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克拉克对利维的关照,看似随口一说,但是利维却很清楚他说的绝对不是一句客气话。

利维想要拍摄3d电影,这个决定现在一直都是有着很多的议论声音的。3d电影如何拍摄,3d电影怎么拍摄才好看?这些问题,人们全都不得而知――毕竟,3d动画片,还都是新鲜事物,3d版的真人电影,还是在IMAX上放映,这样的电影该怎么拍?没人清楚。

当然,对于观众们来说,他们不理解这些问题。在他们看,3d版电影也无非就是一个电影,和2d版一样拍就是了。可是,在业内人士看来,这是完全不一样的东西。在利维看来,这个电影的拍摄,需要注意的东西,就非常多。

比如说,IMAX的特点之一,就是它的屏幕更加宽大,视野也会更加宽广。这样的镜头特点,在某种意义上,也就决定了IMAX电影,不适合用近距离的特写镜头来拍摄。

毕竟,在硕大的屏幕上面,露出来一张硕大的脸,不是一个多么让人心情逾越的事情。就如同玩笑中说的一样,一个鼻孔顶的上一个下水道的规模,看起来肯定不是很舒服。

这个问题,利维记忆中可是有不少人都在犯的,很多3d电影拍摄时非得盯着人脸,让人怎么看都不舒服――不过,他们的电影本来也是靠着3d蒙钱居多,这些方面,只怕他们本来也没有怎么细想。

而要想满足这个需要,IMAX电影需要的就是更多的呈现远景镜头,呈现大场面。在镜头里面出现几十层高的大楼,出现巍巍群山,出现星空影像,这些东西,比起来出现人脸,可是要好得多的。

而3d电影的远景镜头使用,又和2d电影有着很大的不同。3d电影的拍摄,是需要注意到景深的问题的。毕竟,有了足够的景深,才能够凸现出来空间错落感,让3d效果凸显出来。而要想要制造足够的景深,那么一个很大的问题,就是要在画面中心凸显更加明显的人物和景致,来吸引观众,从而制造景深。如何在远景镜头中制造景深?这本来就是一个麻烦事。

毕竟,有些电影的拍摄,卖的完全就是电影明星的效应。要是在电影里面不给足了电影明星镜头,不去拍摄这些明星的特写,那这个电影还怎么拍?

如果这个问题解决了,那么,接下来的问题,也就相应的出现了。景深制造出来了,那么电影中间位置的核心画面也就会更加凸显,人们会更加注意了。而在人们注意到了3d电影的核心画面的时候,自然也就不会去特别照顾其他的背景和全局画面。这样一来,也就造成了一个新的问题:人们的眼睛只盯着中间的景物看,不顾全局的画面,眼睛就会更加疲劳。而如果电影的切换非常频繁,景深不断变化,人眼的疲劳程度,就会进一步增大――一部电影就算是再好看,要是让观众们看一会儿就觉得很累,那么电影也就算是白瞎了。

这些年来,随着数字剪辑技术的成熟,就算是好莱坞拍摄电影,也是越来越多的采取短镜头,快切换的方式了。颇有一些导演靠着剪辑凌厉而成名,这样的方式也为人们所喜爱――毕竟,比起来难以拍摄的长镜头,短镜头多用一些,可以减低拍摄难度,加快拍摄进度。

可是,3d电影完全颠覆了这个好莱坞电影发展的规律。拍摄这样的电影,最不能够要的,就是凌厉的快速剪辑。在3d模式下看快速剪辑,人眼会很累是一个方面,而且,因为IMAX的银幕很大,也很容易造成另外一个问题:大屏幕给出来的信息量更大,更大的信息量,意味着人脑接受起来更慢,快速切换镜头,人脑不一定能够适应的过来,很容易让观众们看不清楚这个画面,就跳到了另外一个画面,这会给观众带来很强烈的不适。

这样的特点,也决定了很多导演们的拍摄手法,根本无法适应3d电影。比如说,在利维的记忆中,克里斯托弗.诺兰就是坚决不肯拍摄3d电影的,某种程度上,就是因为他很清楚,他的电影的很大的一个优势,就是剪辑出色。去拍摄3d电影,那是舍长取短,智者不为。

每个导演都有自己的拍摄风格,拍摄风格不适合某种技术不可怕,没有这种自知之明的,非得去尝试,才是真正可怕的。

因此,在3d和IMAX同时使用的情况下,第一个**烦是远景镜头很多的,那么第二个麻烦,就是需要更多的长镜头。

而注意到了这些之后,还并不算是完。因为注意到了这些之后,下卖弄的一个问题也就马上随之而来了:长镜头在3d电影里面,也是需要注意很多东西的,和一般的电影比,3d电影里面,长镜头需要注意的,是必须减少镜头的晃动感:3d电影的拍摄方法决定了如果镜头晃动感强烈的话,很容易出现图像重影,而这也一样会引起观众不适。

如何处理这些长镜头,才能够让观众们更加适应?这也是个问题。

这些问题,全都是3d电影和普通的大片的不同之处。如果说2d电影的大片,是靠着动作场面多,场景切换快这些特点来制胜的话,那么3d电影的优势,是场景大,层次感强,更加能够凸显画面。

而科技上的进步,一方面是促进了电影的发展的,而另外一方面,也需要更好的拍摄技巧才促进迎合才可以。

一部好的电影,不只是科技的产物,也是拍摄技巧的产物。拍摄电影时,对电影中的演员固然需要注意,对新兴科技的拍摄手法也需要足够的注意,才能够拍摄好了电影。3d电影在利维的记忆中有很多,可是真正拍摄好了的,却没有几部,因为这样的电影,本来也不是那些随意拍拍就可以的东西,没有足够的技术就来玩这些,只会拍的一团糟。

这种种的问题,在利维脑子中,一幕幕的划过着。这是这些问题,现在除了利维之外,却并没有多少人能够总结出来――毕竟,利维看过的3d电影,已经不知道有多少部了,对这些电影,他有着一个大概的思路和认识。

这已经很难得了,因为现在的这些导演们,还都在摸着石头过河的阶段。当然,有人的才华更高,能够从3d的特点和imax的特点上面,总结出来一些3d电影的拍摄规律,但是,再怎么出色的推断,也只是推断,比起来利维这样的已经有了很深的了解的,他们对细节的把握,毕竟还是有些差距的。

只是,他对这些东西的掌握,他自己知道,别人却不知道。利维以往拍摄的电影,虽然在镜头剪辑方面还算好,但是在人物塑造,拍摄镜头方面,却是非常注意使用近景镜头的。现在骤然间要拍摄远景镜头为主的电影,该怎么拍摄?在别人看来这是很大的问题。

可是,因为心里有着对这些东西的更好认识,利维在拍摄电影的时候,早早的就做了自己的选择。

“首先在,我要说的是,所有的镜头都得要用胶片IMAX拍摄,而且在拍摄的时候,换面彼此我们使用满屏,不适用超宽屏。在这方面,使我们首先要注意的。”

这个问题,利维是和迈克尔说的。毕竟电影的筹备工作迈克尔需要卖力气很多。

这些想法,利维自然有自己的原因:胶片拍摄是为了更好的体现出来IMAX效果,在这一方面,利维得向诺兰学习:虽然说诺兰从来不拍摄3d电影,但是他在2d电影中坚持的这种做法,也是使得观影效果大为增强的。

而在屏幕宽度方面,利维自然是选择了满屏――他很清楚,IMAX电影中,上下有两条黑边,是多么难受的观影体验,真要是想要拍摄好了3d电影,那么就得用满屏才行――这个方面,他相信詹姆斯.卡梅隆肯定也是认同的,因为在他的记忆力,不只是阿凡达是满屏拍摄,就连原本是超宽屏拍摄的2d版泰坦尼克号,在转变成3d模式后,也变成了满屏,这方面,本来就是技术上必须注意的事情。

而对迈克尔关照完了这些,对鲍勃那里,他也关照了很多。

“电影一开头,最好就立即是宇宙画面。IMAX的屏幕更宽,在观众们的视角看来,就会离电影更近。如果一上来就直接用远景镜头表现出来深度的话,那么很容易就可以把观众们拉到电影中,让观众们产生身临其境的感觉,这个是首先要注意的。”

3d电影拍摄,如何让观众产生置身其间的感觉,是非常重要的,因此,利维在这个方面,也得特别叮嘱一下鲍勃才可以。毕竟,鲍勃以前只写过2d电影的剧本,在有些问题上,他需要注意起来。

这样的一上来就浸入画面的做法,早在一些纪录片中就有应用了,这次利维也希望自己的剧组运用上。

除了这个,再比如说,镜头切换也是个方面。

“镜头切换的时候,尽量使用渐变,而不要使用突变。别追求突然性,别追求刺激感,更多的用渲染,用逐渐增强的压迫感来让观众身临其境。这方面,也是要注意的。”

比起来第一部,这一部的镜头切换这里自然也就需要改变:第一部的时候,利维刻意用快速切换的方式,来不断地呈现三个人的生活,但是到了这一部里面,这样快速切换就不能够用了。

而相比之下,利维更希望的,是使用渐变镜头来完成切换――毕竟在他的记忆中,少年派就是这样做的,而且也是大获成功的。

这些成功的经验,他没有道理不用。博采众长,才能拍摄出来好的电影。

电影拍摄是一门技术,而3d电影拍摄则是一门全新的技术。而很幸运的是,利维比起来别人,更好的掌握了这门技术,在这门技术方面,他是有着任何人都无法比拟的能力的。R1152

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